Lorsque les patineurs professionnels entrent sur la patinoire, la première chose que beaucoup remarquent, ce sont leurs costumes. Bien sûr, les fans sont là pour regarder les incroyables triples Lutz et les chorégraphies à couper le souffle, mais la mode est là pour attirer l’attention. Vous pensez peut-être que les patineurs olympiques enfilent simplement un justaucorps scintillant et mettent fin à leurs activités, mais étonnamment, il faut beaucoup de réflexion pour s’habiller pour la compétition. « Lorsque je confectionne une robe, cette énergie de conscience est imprégnée dans le tissu même. La robe se dessine toute seule », a déclaré la créatrice sur mesure Pat Pearsall à ESPN. Et, en raison de règles très strictes, chaque embellissement doit adhérer parfaitement à la tenue. « Si je mets beaucoup de pierres sur une robe, je pourrais utiliser deux tubes de colle », a expliqué Pearsall.
Les conditions que doivent respecter les patineurs artistiques olympiques ne sont pas de simples directives vagues. S’ils ne sont pas complètement observés, ils peuvent être pénalisés, ce qui signifie réduire leurs chances de remporter l’or. Heureusement, les athlètes ont généralement des mois pour planifier leurs ajustements, ce qui signifie avoir le temps de les préparer parfaitement et de les préparer à la réglementation pour la grande compétition.
Les costumes ne peuvent pas être trop théâtraux
On pourrait penser que le patinage artistique et la danse sur glace sont avant tout une question de théâtre, car ils regorgent de virevoltes, de sauts et de tenues scintillantes, mais selon l’Union internationale de patinage (ISU), les costumes doivent être « dignes et appropriés pour la compétition sportive – et non de conception criarde ou théâtrale ». Bien que la raison ne soit pas répertoriée dans le règlement, The Atlantic a partagé en 2014 une très bonne théorie sur la façon dont des vêtements plus voyants peuvent conduire à la partialité des juges. La publication faisait référence aux performances de Nancy Kerrigan et Oksana Baiul en 1994, où la première portait une simple tenue blanche et la patineuse ukrainienne portait une robe rose plus accrocheuse avec des plumes et des paillettes. Lorsque les deux étaient à égalité, Baiul a finalement remporté la médaille d’or sur la base de son mérite artistique, alors peut-être que son ensemble a davantage attiré l’attention des juges.
Bien que les costumes ne puissent pas être trop théâtraux, la règle stipule qu’ils peuvent être choisis en fonction des chansons choisies par les patineurs. La médaillée d’or olympique Alysa Liu a arboré des coiffures accrocheuses et des tenues sur la glace. Elle a dit à Yahoo! Sports à propos de son processus de création, en disant: « Je commence à planifier dès que j’entends la musique. Cela me vient tout simplement, comme les couleurs de ce que pourrait être la robe. » L’athlète olympique Amber Glenn, qui portait également certaines des tenues les plus époustouflantes sur la glace, a révélé : « Vous devez choisir une tenue de patinage artistique assez longtemps à l’avance. Vous devez donner beaucoup de temps à la couturière, puis vous devez trouver une idée créative et quelque chose qui corresponde à la musique. » Quant à ce qui est considéré comme « criard », nous pensons que cela dépend entièrement des juges.
Les concurrents ne peuvent pas porter de vêtements qui les font paraître nus.
Les patineurs artistiques doivent porter des vêtements légers et aérés lorsqu’ils sont sur la glace, ce qui signifie souvent que leurs créateurs se tournent vers des tissus transparents. Cependant, l’ISU déclare que l’apparence de nudité excessive est strictement interdite, donc montrer trop de peau entraînera une déduction de points. Tout cela était dû au fait que Katarina Witt concourait dans un costume bleu qui dénudait un peu trop son corps au goût de l’organisation en 1988, de sorte que le code de modestie a été ajouté. « La règle est que vous devez couvrir 50 pour cent de votre corps. Mais il y a certainement eu des glissades », a expliqué la médaillée olympique Mirai Nagasu à Today.
La façon dont les patineurs contournent la règle de la modestie consiste à utiliser des tonnes de tissus nus, selon Bustle. De cette façon, elles peuvent porter des robes qui semblent sans bretelles tout en étant couvertes et en évitant en même temps un dysfonctionnement de leur garde-robe. Cela donne également l’impression que les vêtements sont transparents, sans pour autant montrer trop de peau. Qui savait que les panneaux nus étaient le véritable MVP du patinage sur glace olympique ?
Points retirés pour tout accessoire ou vêtement qui touche la glace
Avec tous les embellissements et accessoires pour cheveux que portent les patineurs artistiques, il est facile d’imaginer une sequin ou une épingle à cheveux s’envoler, mais c’est un non dur pour l’ISU. Si quelque chose d’autre que les lames des patins des concurrents touche la patinoire, ils peuvent faire face à une déduction de points. C’est pourquoi les concepteurs veillent à ce que chaque strass soit correctement collé et que les tenues comportent plusieurs attaches à chaque ouverture. « La redondance des fermetures, si vous confectionnez des costumes depuis un certain temps, est absolument impérative », a noté le costumier Pat Pearsall à ESPN.
Les fans ont vu certains des meilleurs moments de mode des Jeux olympiques d’hiver de 2026, mais une tenue a failli provoquer une transgression, sans quelques manœuvres rapides. Tel que rapporté par le New York Post, le brassard de Paul Poirier s’est détaché et est resté coincé sur les bas de sa partenaire de danse sur glace, Piper Gilles, lors d’un levage, mais elle l’a rapidement saisi alors qu’il la déposait. Le duo a réussi à décrocher la médaille de bronze, et nous devons donner des points à Gilles pour son geste habile.
